| “解放图像”——和而不同的追求 |
| 王猛 （中国特稿社） |
| 2009-10-03 |
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文芳选择了１９４９而不是她出生的１９７６来注册自己的电子邮箱。她说自己的第一反应就是这四个数字。对她而言，１９４９象征着自由和解放。而她也在自己热爱的摄影艺术中以一种独特的方式传达着这份自由与开放。
文芳１９９６年大学毕业，借着中国互联网产业蓬勃发展之机，成为网页设计师。６年后，对艺术的向往牵引着她只身前往法国，在巴黎路易卢米埃尔国家高等艺术学院摄影系深造。
“在法国这两年学到的最重要的东西就是开放性的视野，”她说：“有了这样的经历，你就更容易理解别人以及别人的不同。”
这种思维在文芳的作品中打下很深的印记。作为一名摄影师，她与众不同，甚至是反传统。刚开始学摄影，她就对照片纸不太感兴趣。“把照片印在一个光滑的照片纸上，再把它框进玻璃框，挂在墙上，这感觉像一个公墓，图像与人没了关系，有距离感。”她希望生活中的每一种材料都能跟图像产生关系。
２００４年从法国回国后，文芳开始了她“解放图像”的工作。北京街头随处可见的建筑用砖成了她的第一种实验材料，工地上来自四面八方的农民工成了她的拍摄对象。
“每一种材料都有自己强烈的个性，而每张图像也都有它不同的思想，当这两种东西结合在一起的时候，一个新的、从没存在过的东西就产生了。”
在砖头和农民工身上，她发现了共性：一间狭小的屋子住十来个人，大家上下铺一个个摞着，紧密地就像一堵砖砌起来的墙。
“砖头真的像民工，砖头的命运就是民工的命运。民工来自农村，砖头来自土地，把土用一种方式束缚起来，就变成了建设现代城市的一种最廉价的材料。这就像我们把农民工从他们的家乡运到北京，在没有家人陪伴的前提下，以最廉价的成本建设新的大城市，是一样的感觉，”文芳解释说。
对于自己的作品，文芳并不想给观众一个她所认为的最深刻的含义、一个标准答案，而是希望能够引发大家不同的思索。
文芳拍的砖头上的农民工们，一脸笑容，这是他们给她的第一印象。他们的生活是艰难的，但他们是乐观的。
“今天的中国有一个很确定的我们能看到的发展轨迹，每五年我们都在进步，当然也会有新的问题，但是我们一直在进步，这是让中国人最有信心的一点。与欧洲、美国相比，你在中国总能感觉到一种上升的势头，对于未来，大家都充满信心。”
去年１１月，在中国当代艺术的中心――北京７９８艺术区，文芳再次展出了一个跟砖头有关的作品。这一名为《墙上的洞世界之希望》的作品在砖砌的展示墙上，一面呈现法国品牌迪奥６０年的潮流经典，另一面则是同时期的中国风尚。墙里墙外，风貌大相径庭。墙上破碎的大洞又显示着这是一堵由西往东炸开的墙，墙体部分碎片吊在半空，让人分不清哪一面属于法国，哪一面属于中国。
“过去，中国的时尚大多受政治影响，比如在六、七十年代，所有时髦的东西一定跟政治有关，追求同一性、规范化、统一的美，时尚就是大家都一样。而法国则是追求多样性、不同和变化。”
上世纪８０年代，中国打破了自己的墙，中国人的时尚也开始多样化起来。在文芳看来，如今的多样性正是由政治上的开放所决定的。也正是因为这样一种开放的姿态，中国人得以饱览墙外风光，墙外的人们也有机会真正了解中国。
这种开放，在艺术领域则体现在当代艺术家的创作自由度上。文芳说，当今的中国艺术家正享受着越来越多的创作自由。“在今天，我们涉及的问题、谈论的社会话题，受到政府管制的情况相对较少。除了某些比较极端的作品，如涉及到性的、某些政治符号的，总体说来，创作的自由度还是比较大的。”
她认为，中国当代艺术的发展历程，也正反映了中国社会的历史变迁。
早期的当代艺术家出现于改革开放之初，当时仍受政治因素的影响，他们在创作上往往感到压抑、受挫，伤痕艺术成为作品的主流。而到了文芳这一代，作品风格更加开放、多元。在互联网环境下长大的８０后甚至９０后的当代艺术家，与欧美国家的同龄人玩一样的游戏，其作品也就愈加国际化。
如今，扎根于北京７９８的文芳一直在用各种新颖的材料实践着她的观念艺术，将自己对社会和未来的见解融进作品之中。
把污染的河流的图片印在锋利的菜刀上，把人们因恐慌“猪流感”而纷纷戴起的口罩串成蜘蛛网，把出世的尼姑像印在象征着世俗烦恼的头发上……文芳以自己的方式，从事着“解放图像”的工作，诠释着“君子和而不同”的普世理念。
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